殖民视角下的印度，但是却拍得相当的自然主义，中间的那些诗句配上空镜的调度，的确是很有诗意呀，的确是可以看到后来雷伊的影子。

珠影厂的几部电影调子好像都是不太一样的，更人气，会欢快也就会悲伤，即使是在需要昂扬奋进的主基调上，也还有一点地方容纳伤感。就像我感觉中的粤地，也总会有些疏离于主流的。那时候的广州城真好看啊，里面的粤语俚谣也有趣，牛腩粉竟然只要两毛。父亲被指责着「悲悲切切的小市民腔调。思想不能停留在旧社会」改造成新的腔调，最珍视的曲谱转眼变成了垃圾。儿子已经不理解也不屑于父亲的一套。两代人在时代交替中的冲撞。同一代中不同的人的冲撞。印象最深的一个场景好奇怪，竟然是儿子当着广州的街市卖什么鸡，弹着吉他，客人来了放下吉他拿起刀剁肉。 （旧影补完计划）

哥哥的笑容真是温柔一击

阿婆的巧思很厉害，所以她的书改编的电影差不多只有最后半小时很好看，前面怎么吸引人太考验导演水平了，目前还没有看到过一部电影有原著那么吸引人。

前面的极其淡定的说这片子一般啊，后面就直接哭成了傻逼。