几个转折点，还不错，能引导观众去思索

与《罗曼蒂克消亡史》等对照来看颇为有趣。”上海之死”何以成为一个过度浪漫化的命题，诱惑众多名导将其作为技术的试验场？由此也可理解影片从里到外渗出的“舞台感”。娄烨以往创作的看家功夫，多是从弥散的情绪因子中提炼出鲜活个体能量，余味由此生成。而这部看似糅入了很多可堪咀嚼的情感，家国的，恋人的，女性的，多重身份交错又分离，最终却未构成丰满的多声部叙事，只能屈从于看似平地惊雷实则沉闷的类型动作，并借由结尾打上高光的尼采手稿，来完成颇为被动（无力）的阐释。或许，小说本身便是一个没必要付诸影像化的文本，而对勾描时代乱象的执念，也在进一步剥夺导演书写人物的天分和直觉力。｜211015公映，曾剑的作用>>>>马英力，但对城市空间感的透视在此大幅削减，观众只是面对着粗颗粒的海报和小传，无法真正与角色同在。

神造了这样表里不一的人，却又残忍的抛弃了。命运给予的美好温情，是天赐的礼物，也是最残忍的剥夺。小警察走的真虐，剥夺了最后一份信仰。

暗光迷离，大雨如注，命运交织，四无出路；时间破碎，欲望暧昧，理想裹挟，现实归尘。黑色血液，白色烟雾，镜头摇曳，尾曲谐谑；女主入戏，男主穿越，百转千回、爱小田切。

每个人都有自己的选择，尊重他们