是-2⭐，前70分钟-5⭐，后30分钟3⭐。郊区的鸟姐妹篇；一部关于标准用语的英语国家华语电影（台词和表演指导都是灾难级，所以在那段超文本的英语对话节目戏之后开启的消声的后30分钟还算可看）；关于怎么把胶片调得像松下vlog一样；所有推轨都用变焦实现以及漫长的转圈圈空调度摄影。

这部电影的观影体验简直是灾难性的，从头到尾都能感受到法斯宾德的自恋以及male gaze。前半部分可以说是法斯宾德自己梦想的极乐世界，一直到了最后20分钟，我才稍微能够看得进去（也是因为习惯了这个世界观后才可以看得到更多的东西）。舞台设计和灯光是无可挑剔的，其他的我真的不想评论。

胶片爱好者狂喜！ 色彩、构图、质感都令人印象深刻。阳光下的花树，河上的花船，以及岸边穿着各式各样衣服友好善良问候的女性们，都在以女性的视角，将情绪柔情似水地表达出来。 只是这种表达还是过于私人了，中间穿插的一些地方有些莫名，对不靠谱男性的刻画还有欠缺，看完过后的一周，留在我心里的只剩下那繁花似锦的，无法言表的情绪了，再无其他。 希望以后能有更多胶片电影！

上世纪八十年代，在同性恋去病理化后、艾滋病大流行前，gay community开始懵懂地构建身份认同，他们的主流价值和男权社会的主流价值还没有完全分割开来。也是在这时，《雾港水手》诞生了。因此，《雾》是厌女的、是赞颂“雄性力量”的、是bottom shame的，是性与爱分离的。 但此时的gay community却已经有了自己的符号。“大海与水手，爱与性”，长期禁欲的水手是性欲的化身，而身着皮革的警察则象征着控制与服从；情欲戏中的唾液与汗液、主动与被动。这一切的男同性恋符号都在叫嚣着骄傲、咆哮着快乐、吐息着欲望。《雾港水手》也借由它独特的性感，名垂同性影史。

不要模仿两个杨德昌的电影镜头就来碰瓷杨德昌了，至少不能够也不应该为了拍牛逼的镜头就拍电影，核心还是讲好故事，看了1个多小时，完全不知道想表达啥。尤其是最后2个镜头，那个坐车和划船的想表达啥？想表达《毕业生》最后那样的迷茫？