里面的设定像黑洞子弹，还有敌军比较像战舰和异性的结合体，都很有想象力。法子第一次登上gunbuster作战那里，我是真的哭了。人类想要活下去的愿望比什么都强烈，即使是宿命，但把一切都留给历史来证明。一万五千年后，法子和天野从宇宙尽头漂流回地球，看到一点点的微光亮起“欢迎回来”，这就是把所有错过的时间留给爱吧。 对了，里面的肉体很美丽。看到未删节版真美好。不过，法子在最后一战突然撕开胸膛那里，画风是在搞笑嘛。。 里面的夕阳好美，特别是教练带着法子在河边跑步那里，想起了eva里夕阳里升起的都市。就算是很绝望，也带有一点暖色调。

夏天的云，冰冷的雨水，秋风的气息，落在伞上的雨的声音，春天松软的泥土，深夜里便利店令人心安的感觉；还有放学后愉快的心情，黑板擦的气味，货车行走的鸣声；黄昏路上街灯的浪漫气氛

科幻动漫作品的教科书，教父一般的存在，最喜欢最后一集，虽然缺经费却没有降低作品的整体逼格，反而上升到艺术的层面了。

走到哪都死人的强大气场

《独行杀手》把1940年代的美国黑帮电影元素和1960年代的法国次文化相结合，并且加上日本的武士道精神，一反导演让-皮埃尔·梅尔维尔过去的风格，开创了暴力美学和杀手美学的先河，也成为他创作生涯中的重要作品。梅尔维尔将一个毫无信任可言，处处暗藏杀机的世界刻画得非常到位，并且赋予阿兰·德龙的角色一种"存在主义"的色彩。该片采用非常风格化的极简主义手法，从场景、灯光、表演和对话等等都非常精简，整体色调也都是泛着幽光的冰蓝，从影片拍摄的年代看来，正反映着那个时代法国社会普遍的孤独和怀疑气息。该片上映后，几乎就与暴力美学划上了等号，不论是影片的叙事手法、影像风格，还是经典桥段甚至阿兰·德龙的衣着行头都成为后来电影、影人致敬和模仿的对象，从好莱坞到香港，从吴宇森到昆丁·塔伦提诺，只要有杀手的地方就可以看