虽然看过韩国和本国两个版本，但是依旧不觉得腻烦，反而更加能安静体会影片带来的感悟。一首歌曲，还是有经历的人演绎的更好。感情也是有经历的人更懂。在知道这一点时，却过了最好的年龄。舞台却在年轻人脚下了，缺少老年人的声音。主演依旧是最大亮点，几个版本的女主都是大爱。

看完这个再看新闻编辑室，太出戏了

《路边野餐》过度精装版，迷人的是技术而不是文本——这与惊艳的前者正好相反，也可以理解为什么在金马拿的全是技术奖。过溢的符号，文艺腔的台词，用3D包裹的长镜头，所有的一切都在魅惑观众，但它们并不浑然一体，所以我也不能买账。 长镜头要做的事和处女作如出一辙——试图通过打破并建构时空而获得影像最大程度的魅力与自由，揭开所有谜团的同时自成一个最大的谜团。你清楚地体认到导演意图，但就是无法共情。 诗歌的比例下降，其实是打散化入台词中，但如若缺乏整体的诗性、有力的人物形象，片段的浪漫会因为突兀而显得可笑。毕赣的确在重复自己，复杂的外壳并不指向深层次的蓬勃与灵动。再要讲梦境，是对这个词语的滥用。 回顾2018年自己华语青年导演作品的观看经验，本雅明对时代的定义更加清晰而深刻起来：机械复制，灵光消逝。

’她们当然不是真实的人类，连她们自己也清楚地知道这一点。活动时咯吱作响的身体，做作的说话方式，她们是按照人们想象中的少女形象制造出的影像。天真、狡猾、孩子气、残忍、甜美、无所顾忌，各种要素放入事先准备好的可爱躯壳，然后让她们把盖着厚厚奶油的蛋糕往嘴里塞。’

自我重复了《路边野餐》里的诸多意象是我不满意的地方。当男主角在梦境中坐着缆车缓缓滑向想去的地方，有种从太空降临月球的虚幻感。我很感动也很难过，当代人只能在父辈的故事里寻找深情。