执着于自己的作品，在锅子里也能找到上帝

“难的不是讲故事，难的是不讲故事”

近代中国故事都该这样拍，并非都要拍成吓唬小孩的惊悚片，是他们应该相信表现主义的力量。

4.5，扣在太极致的男性视角，太客体化的两位女性形象。虽然她们极美，但仍会有那么一丝不舒服，借由着男主角的眼光展现的那些美，观众也只能被摄影机引导着代入男主，否则无法进入欣赏这部电影的状态。一边同样为暧昧的氛围心动，一边悄悄跳出镜头的逻辑想象两位女性的心境，仅片刻便能感到残忍、影片的自恋与符号化之下的无视，不忍再想。/抛开这个私人体会再谈此电影：多文艺的爱情呀。确实像《新桥恋人》，特别喜欢以大卫鲍伊modern love为背景音乐那一段奔跑戏，平移的长镜头，纤细的四肢与张扬的舞动，克制的街道背景，跳着砸腹中的水泥。/有些台词很有意思，红蓝与光影极其享受……以及，果然能想起王家卫电影中一些本作的影子。跳切与黑屏，以及所对应的疯狂感与所谓科幻元素的虚妄……色彩、构图与机位都特别有个人风格的一部。

法国真是几年就能炸出一部灵魂电影，这个完全没学过绘画的中年洗衣妇却靠自己的精神世界精准的抓到那个年代的艺术神韵，仅靠生活中有限的资源自己制造颜料，穷困没能让她停止画画，战争也没能让她停止，结局却又符合苦难美学不疯魔不成活所赋予的悲剧，但我喜欢塞拉菲娜在自我世界里游走时的那种畅快。