其实这种成年人配小孩子的电影关系在很多电影里都有，这种搭档是为了从两个年龄差距很大的人在一段未知的时空里从不同角度诠释生活。而安哲这部想表达的更多，而且中间穿插了女性角色的互动，有女儿的母亲的有爱人的还有女佣的，甚至还有一只黑狗，他们每个人的线索丰富了诗人的一生，在这生命倒计时不断闪现，有遗憾也有幸福。探讨生命的意义并用诗人来寻求一些词句。公交车那段表现得像片中片，把整部片的情绪再点题一次。大师片就是这样的，其实每个人都是符号化的，舒缓音乐下的场景与人物融为一体让人去探索情节以外更深的表达，也许每个人在走向终点的时候都会有千丝万缕的感慨和记忆碎片，但是安哲则用大师的手法给了一个缓慢优美的最后时光。

在他們的腳下，是一個時代。

永恒只是比明天多一天，其实我还并不能完全理解。1⃣️这部片子仍然有着缺失的父亲、充满忧伤的音乐、结婚的人、骑自行车的小黄人这些元素，当然最经典的还是缓慢的推轨长镜头。2⃣️它还妙在时空的再造，我充分怀疑安娜在场的场景要么是回忆，要么是天国，因为她出现的时候角色身上的衣服都是淡色的，就主角一个人穿着深色衣服，仿佛还在人间挣扎。3⃣️积累：一群音乐人跑着上了公交车开始奏乐，后来他们变成了前文提到的诗人。

以极简的方式讲述一个包裹着个人、家族、国家的复杂故事。《仁心与冠冕》中吉尼斯一人分饰八角，而这部电影中3人饰演了几十个角色，而且是不靠任何的服饰、化妆，纯凭演技，实在让人惊叹。场景靠一个旋转的玻璃box，不改变任何道具的情况下却承担着百多年的历史跨度，门德斯的导演功力也显现无疑，当然钢琴也是必不可少的。近4个小时的时常并不会让人感到丝毫的疲惫，门德斯以一种小说式的叙事方法呈现故事，仿佛在阅读一本由雷曼兄弟串起的美国史，而这次讲述美国史的是德国犹太人。

在「亚历山大」的呼唤中，神游历史、过往与现在，拜访重历记忆的闪现瞬间，借词以达大海的彼岸，永恒浓若一日，一日化作永恒，永恒+一日＝明天。开场镜头已深深被打动，公车之上完全折服沦陷。有一刻觉得宛若《阿玛柯德》的某种变体，不变的是情感颤动之细微。