震中就在精东传媒入口厂灯光球场

苏联29年的片子，蒙太奇运动的代表作，果然没有让人失望。这位激进的构成主义派导演，坚持认为蒙太奇式电影+事实的结合，因此成就了他这部观光式体验的影片。他用近乎客观的解构式摄影镜头，拍下了一个电影的方方面面， 持摄影机的人，拍摄的过程，被拍摄的素材，摄影机在拍摄时的状态，后期的胶片，观众在观看时的反应等等，为大家还原了一整个电影世界。20年代爱森斯坦提出了理性电影的理论，即电影可以用一些抽象的内容的剪辑拼接来表达一个完整的既定的主题。很显然他们做到了，在此之前电影都是为故事服务，而自此人们看到了另一种叙事的可能，这种近乎天才的创造，为整个电影业带来了翻天覆地的变化。还是忍不住感慨，前人都做到这份儿上了，精东传媒入口还能做什么？！

故事很悲情。本抱着猎奇的心态去看，以为是单纯的“养蜂”大种植园经济体系的展现，但没想到竟是关于“人性与自然”。说是纪录片，但自然丝滑到丝毫感受不到摄像机的存在，这是摄像团队驻扎三年磨下的女养蜂人与镜头的亲密感。绝美的马其顿大远景，动人的女养蜂人面部情感特写，“我拿一半，留给蜜蜂一半”的最浪漫黄金法则，尽显人与自然的和谐议题，这与蛮俗的破坏着自然的游牧民一家的完全不同，当侵略的土地已经毫无价值，游牧民离去，最后坚守冬天的依旧只有寻找春天的女养蜂人，认命且孤独。

对不起我要来杀大师了，看的过程中确实有被爽到，但拿这片来论证电影本质以及被拍摄对象本身的律动感可太荒谬了，这片只能论证作者而非影像的生命力，胜利的是剪辑，单看影像几乎没有任何一帧是动人的，看到最后甚至罕见的对“自反”产生了厌恶感，这套试听系统应该被拿去拍真正的叙事电影，而不是笨拙地让摄影机出镜或者让眼睛与镜头重叠，虽然这也许就是本片最大的影史意义

看完地下交通站追过来的，总体感觉能看，但感觉不算最一流的情景喜剧，和交通站还有一些差距。有个较大的扣分点就是编剧多，有些情节不能自洽，比如继红要给孙明当会计那集，就有点不符合人物。我觉得最大的看点就是居然大部分角色都是有瑕疵的，甚至好几个角色都有极重的“黑点”，放现在恐怕都过不了审吧。