向流散的记忆生成些含糊的追逐痕迹。却为何仍不信服地交给镜头去实现"定住的凝视",用专注的意识去读懂迁移的时空罅隙中存活的他者形象——用从感知逃窜出的声音去投射,去临摹。当精东传媒入口不自觉地追随摄影机晃动地游荡,耳边的细语维持着恒定的韵律,看着虚假的视点随意地连通空间,精东传媒入口也如魔怔般地扑进空白的角落。移动着：受到动摇的是谁的情绪。你依然捉摸不清她不时的离去究竟算是种怎样的缺场,自顾自的踱步也是一场消解的漫游。

很好的关于男性凝视与权力关系的视频论文。 有声电影是一个分界线，华尔街开始让电影资本化，男性精英文化也随之参与构建了好莱坞，男性凝视开始持续存在于电影行业。 如何区分是否躯体客体化，可以从构图，运镜，布光，声音等多层面分析。一般来说，肢体局部构图+平移展示运镜+扁平布光+去除语音，是标准凝视套装。 凝视表现的是权力关系，男凝占多数是因为美国本身就是极其男权的社会形态。 想要打破这样的权力循环，有且只有一个方式，就是突破重重阻碍，用打破男凝的方式做出更优秀的作品。 那些为了“多元化”而多元化的措施只会让主义标签化，最终矫枉过正，揠苗助长。

我的理想型电影。无法预知下一步的人物行动，但冥冥中都被未知的事物牵引着，每场戏都有妙处，在日常中闪现着超越现实的光芒。

我觉得肖恩贝克当然是进步了的，影片的剪辑节奏太丝滑了，看下来爽得很。川普的卷土重来会怎么收场呢，导演最后还给你设置了悬念呢。

为了特效而特效的感觉，剧本实在太拖后腿。