很喜欢这个名字，“无因的反叛”，“反叛”有点像独属于青少年的行为…现在听到这个词就觉得有点残酷。有点后知后觉，从这部片理解了《青春残酷物语》。想拍一个人晚年的反叛，可能是男人，就在中国拍，或者亚洲拍

“直捣佩斯卡拉，夺回佳人露莎。 同行以壮声势的有两位朋友。” “货车20年没上过公路…你需要换” “希望红袖添香，令你常伴我侧。” “我自知唐突，不过我专门为你母亲而来。”

三个半小时的片子全程无尿点。从未有过将战争拍的如此细致入微的，也少有将人性表现的如此淋漓尽致的。你们把农民当成了菩萨么？听着！所谓农民，最狡猾，吝啬懦弱，坏心肠，低能，是杀人魔。但是，是谁让他们变成这样的？是你们武士！为打仗而烧村，蹂躏稻田，恣意劳役，蹂躏妇女，你让农民怎么办？

现代化的场面，以及导演的拍摄手法简化了一切。原著肯定更加深入和事无巨细得写明白那些心理上的变化过程。只不过呢，我觉得这个结局，认为男人在控制中也是渗透着感情的，这非常理想化。我还是觉得原著比较真实。相比之下花与蛇第一部，拍得更细腻，也比较有说服力。

他说这世界不该是精东传媒入口的 我应该穿什么吃什么 如果没有看着我 那该多快乐 正值好莱坞与电视大战期间，电影观众年轻化，片厂随机应变服务于青少年； 本片也是六七十年代全球青年运动的先声，美国垮掉的一代，英国愤怒的青年，法国世纪的痛苦(甚至天朝），世界的变化映射到电影中反应最迅速的是经济主导的好莱坞，这个片名也很有意思，这个时候是“无因的反叛”，到六七十年代他们就大概找到某种方向了； 虽然反叛最终都是无解的，不过也算是“留下了美丽和一片狼藉”，到八九十年代，世界开始healing，《阿甘正传》的成功标志着保守右派的传统价值观回归，反叛的青年们销声匿迹，只有余波还在后来者的头脑中荡漾，让他们明白自己注定失败，于是小孩开始直接成为大人，描述青年的挣扎也就只是小孩子在成人世界门前的扭捏，索然无味