Mona从海边裸着身子走来，那时的她是干净的，她一共走了十三步，每一步中间都遇到不同的人，他们对Mona“专属而排他的自由流浪”有不同的看法，或不解，或羡慕，或同情，或嫉妒。Mona一步步的变脏了，从大学教师嘴里的恶臭慢慢变成一身紫色的泥浆，当她来到宿命结局的寒冷地坑时，已是无路可去。

普通好笑，Teresa Palmer超美。。。

人性可以如此残酷，也可以如此脆弱，幸好最后他们仍然有勇气牵着手面对一切未知

继续按着霍普的绘画方问分析，如果说开始观看者始于客观性观看的几秒钟没有叙事后，逐步进入主观性的窥探，一分一毫的物件呈现都在搜索信息——是什么，关于什么人或事，内衣，丝袜，煤气灶，桌子等等，然后女人的出现，床上，（哈哈哈，香特尔说她可以一整天都躺在床上拍），然后，她的出镜是等待的回看的眼神，与镜头后的视线的关系即产生，它几乎没有迟疑地略过了，此时，这个镜头本身没有太主观，而观众在第二遍的巡视里变得更窥探，寻找更多的变化，发现物件保持不变，香特尔的出现比前一次让观众产生了更多的期待，她的眼神比前一次给的少，她的动作保持于被子以下，这种观看不可见的焦虑会维持着下直到下一次吃苹果的人物再次出现。然后，镜头有了生气，它往回巡视了，以人物为中心一再逡巡。实验电影让人从一堆事物里抠搜出一堆意思来？

詩意細緻地以凝視場景裡的小物件、枯樹的形狀，傳送孤獨、漂泊感。角色甚至不用去強調其背後故事由來，Mona是象徵性的，從完好到殘破的少女，她走過去，每個人物化她談論她，安妮華達創造她作為控訴與對自由的觀察。